I vampiri tornano sul grande schermo

Nel mondo del cinema il filone vampiresco ha ormai esplorato molteplici direzioni, dalle più classiche come in “Nosferatu” di Murnau e “Dracula” di Coppola, a quelle più grottesche e fantasiose come in “Dal tramonto all’alba” e “Blade”.
Questa volta però è l’ambientazione geografica a dare un tocco di originalità al nuovo film sulle creature della notte, ovvero “30 giorni di buio”.
Il film è infatti ambientato a Barrow, il paese più a nord dell’Alaska, dove ogni anno, il sole resta sotto l’orizzonte per poi riapparire un mese dopo. Il luogo ideale quindi per una banda di vampiri assetati di sangue che possono muoversi liberamente, senza l’insidia mortale del sole che sorge.

I famosi mostri succhia-sangue arrivano in città guidati dal loro capo, Marlow (Danny Huston), dando subito inizio alla mattanza: uccidono cani, sabotano i mezzi di comunicazione e infine iniziano a scagliarsi sugli ignari cittadini che vengono presto decimati.
Tra i superstiti c’è lo sceriffo Eben Oleson, interpretato da Josh Hartnett (“Slevin – Patto Criminale”, “Black Dalia”), la moglie (Melissa George) e suo fratello Jake (Mark Rendall). La loro unica via di scampo sarà una soffitta dove inizierà una estenuante lotta per la sopravvivenza, in attesa della fine dei 30 giorni e del sorgere del sole.
Questa volta però i vampiri sono più tosti che mai e appaiono come delle creature quasi invincibili, insensibili ai colpi d’arma da fuoco e ben organizzati. Tra gli attori non protagonisti c’è anche Ben Foster (“Alpha Dog”, “Quel treno per Yuma”) che interpreta magistralmente il ruolo dello straniero che preannuncia l’arrivo dei vampiri.

“30 giorni di buio” è l’ennesima trasposizione cinematografica di un noto fumetto americano, ovvero “30 days of night”, una miniserie realizzata da Steve Nilés e Ben Templesmith. Come in “Sin City” la carta vincente è l’atmosfera cupa, data in questo caso dalla quasi totale mancanza di colori, eccezion fatta per il rosso del sangue, presente in maniera ossessiva nelle fauci dei vampiri e nei corpi delle loro vittime.
Il regista è David Slade, noto soprattutto per i suoi spot pubblicitari e per il lungometraggio “Hard Candy”, mai distribuito in Italia. Al suo secondo lavoro riesce a confezionare un film di tutto rispetto, grazie anche all’ausilio del produttore: l’arcinoto Sam Raimi, un vero specialista nel genere sempre più inflazionato del cinema horror.

L’intenzione del regista è trasmettere per tutto il film la sensazione di cupo smarrimento dei protagonisti, facendo in modo che lo spettatore si immedesimi nella loro paura, un obbiettivo raggiunto pienamente. Nonostante la trama originale, il film presenta però alcuni difetti a livello di montaggio: distogliendo per un po’ gli occhi da scontri e inseguimenti furibondi, si nota che la neve è palesemente finta (il film è girato agli Henderson Valley Studios di Auckland, Nuova Zelanda); inoltre la coerenza logica viene totalmente a mancare in alcune scene, come in quella in cui un vampiro precedentemente ucciso ricompare in una delle sequenze successive, un errore di regia clamoroso.
A supplire a queste carenze è la solita abbondanza di effetti speciali, realizzati dai tecnici di Weta Workshop, il gruppo neozelandese, diventato famoso per Il Signore degli anelli. A parte qualche pecca, il film è senz’altro un must per i fanatici dei film horror legati al mondo dei vampiri, che in questo film trovano un’interpretazione originale e ricca di suspense.